Hoje, às 19h inaugura, na galeria Bolsa de Arte, em Porto Alegre, a exposição dos artistas Zed Nesti e Fabio Zimbres.
No térreo da galeria, teremos as pinturas do artista carioca, Zed Nesti, de 45 anos, que mora em São Paulo e expõe pela primeira vez em Porto Alegre. São sete pinturas recentes e quatro gravuras, que estavam expostas no Centro Cultural de São Paulo, no ano passado, e oito gravuras inéditas. Zed é um grande admirador de Goya, Degas e Soutine, desenvolvendo suas prórpias tintas, a partir de pigmentos naturais. Suas figuras retratadas, são recortes publicitários, cenas de filmes, fotos históricas e, até mesmo sites pornô, combinando cabeças e corpos de diferentes figuras. "Tento misturar o gosto pela pintura antiga com a informação pop de hoje. Tudo na pintura vem de fotos que recortei. Faço uma colagem no Photoshop, depois projeto na tela, risco com carvão em cima da projeção e pinto", explica o artista. Zed trabalhava com quadrinhos, antes de sua completa dedicação à pintura e à gravura, como podemos observar em seus trabalhos - "Tem um contorno escuro em volta das figuras... Isso é muito de quadrinhos, uma pintura clássica não tem esses riscos" - completa.
Casal Nu com Homem e Mulher Óleo sobre tela 2014
Homem com Pistola e Mulher Óleo sobre tela 2012
Queimada Óleo sobre tela 2011
Busto de Mulher com Homem e Mulher Gravura em Metal 2014
Busto de Mulher com dois Homens Gravura em Metal 2014
Mulher Seminua com dois Homens e Mulher Óleo sobre tela 2014
Mulher Seminua e Mulher Com furadeira óleo sobre tela 2014
Homem Nu e duas Mulheres Óleo sobre tela 2014
Duas Mulheres e Mulher Nua de Frente óleo sobre tela 2014
No andar superior da galeria, Fabio Zimbres, gaúcho, de 54 anos também com influência dos quadrinhos, expõe 20 trabalhos. São desenhos e outros trabalhos que mesclam diversas técnicas - monotipia e gravura em metal - e materiais, como papel carbono, lápis e tinta. Para ele, suas obras não são abstratas nem figurativas, é dessa forma que se aproxima dos quadrinhos: "Às vezes, parece que os desenhos partem de uma figura e vão se desfazendo, ou então eu trabalho com manchas que parecem figuras" - comenta o artista - "A HQ exige um desenho que se enquadre, que tenha uma história linear. Tento juntar quadrinhos com pintura e desenho e com uma ideia de liberdade maior".
Algumas ilustrações de Fabio Zimbres:
FABIO ZIMBRES E ZED NESTI
Abertura hoje, às 19h.
Visitação: de segunda a sexta-feira, das 10h30min às 19h; aos sábados, das 10h às 13h30min. Até 11 de abril.
Entrada franca.
Bolsa de Arte - Visconde do Rio Branco, 365, em Porto Alegre, RS. Fone: (51) 3332-6799
Assistindo à cerimônia do Oscar 2015 na TNT, lendo críticas e pesquisando, resolvi escrever um pouco sobre como foi a noite de grandes expectativas e glamour. O programa começa comentando sobre a indicação do longa brasileiro O sal da terra e a dedicação de Sebastião Salgado durante as filmagens. Juliano Salgado, em entrevista, comenta que a ideia de fazer o documentário veio com a intenção de mostrar uma pessoa que já viu de tudo no mundo, e não apenas o trabalho do fotógrafo. Sebastião Salgado tem muito o que compartilhar de suas vivências.
Meryl Streep supera em indicações ao Oscar, este ano é 19ª indicação da atriz.
Tanya Kyle representa o marido, Chris Kyle, o maior atirador de elite dos EUA, retratado no filme "Sniper Americano". Chris Kyle foi morto a tiros por veterano de guerra no Iraque, em 02 de fevereiro de 2013 e não pôde acompanhar as filmagens do filme e a entrega do Oscar. É muito difícil para a esposa Tanya, mas com certeza deve estar muito orgulhosa pelo trabalho de seu marido sendo reconhecido nas telas do cinema.
CERIMÔNIA
Neil Patrick Harris abre a cerimônia de premiação, fazendo uma apresentação moderna com a participação de Anna Kendrick e Jack Black, juntamente com efeitos visuais de animação.
PREMIADOS
Melhor Ator Coadjuvante
JK Simmons, pela interpretação do mestre de jazz Terrence Fletcher, no filme Whiplash. Terrence Fletcher é um rígido professor que busca a perfeição.
Melhor Figurino
Designer Milena Canonero pelo figurino excepcional no filme O Grande Hotel Budapeste.
Melhor Maquiagem e Penteado
Segundo Oscar de O Grande Hotel Budapeste, para Frances Hannon e Mark Coulier.
Melhor filme estrangeiro
Ida - Polônia
Direção: Pawel Pawlikowsi
O filme traz a história de uma jovem noviça que sai do convento para descobrir o passado de sua família através de sua tia, antes mesmo de prestar seus votos. Na fria Polônia comunista, em 1960, ainda há muita dor e sofrimento deixados pela invasão nazista durante a Segunda Guerra Mundial.
Muitos internautas, principalmente poloneses, lamentam que o cinema nacional somente tem reconhecimento quando aborda fatos históricos incluindo o tema judeu.
Melhor Curta Dramático
The Phone Call - Mat Kirkby e James Lucas
Heather (Sally Hawkins) trabalha em uma empresa de assistência call center, quando recebe uma ligação de um homem misterioso, nunca pensaria que esse encontro poderia mudar sua vida para sempre.
Melhor Documentário Curta
Crisis Hotline: Veterans Press 1 - Ellen Goosenberg Kent e Dana Perry
O premiado curta documentário, retrata o serviço de ajuda telefônica para os veteranos americanos que voltavam para as suas casas com traumas bélicos.
Confira a bela música do documentário Glen Campbell I'll be, apresentada durante a cerimônia do Oscar.
"I'm not gonna miss you"
Glen Travis Campbell é um cantor estadunidense que já recebeu vários prêmios, incluindo o Grammy. Ficou famoso ao fazer o cover da música Good Riddance (Time of Your Life), da banda Green Day, no AOL Music Sessions.
Mixagem de Som
Whiplash - Craig Mann, Ben Wilkings e Thomas Curley
Edição de Som
Sniper Americano - Alan Robert Murray e Bub Asman
Melhor Atriz Coadjuvante
Patricia Arquette
Vencedora do único Oscar do filme Boyhood, já estava com o discurso preparado, depois de 12 anos de atuação no filme. As filmagens começaram no ano de 2002, o elenco costumava se encontrar uma vez ao ano, durante 12 anos para a gravação. O objetivo do longo prazo das filmagens, era acompanhar o crescimento e amadurecimento de Mason, interpretado por Ellar Coltrane.
Rita Ora canta a música Grateful, do filme "Beyond The Lights"
Efeitos Visuais
Interstellar - Paul Franklin, Andrew Lockley, Ian Huntler e Scott Fischer.
Estrelado por Matthew McConaughey e Anne Hatthaway, o filme Interstellar recebe o Oscar pela incrível criação de imagens de um buraco negro supermacio, algo que só conseguimos visualizar em páginas de revistas de física teórica. As simulações são baseadas nas equações da Teoria de Relatividade de Einstein. A empresa britânica de efeitos visuais Double Negative e o físico do Instituto de Tecnologia da Califórnia (Caltech, EUA), Kip Thorne, afirmam que o software criado foi para retratar as imagens do famoso buraco negro Gargântua, um pino cósmico que gira em torno de si próprio em grande velocidade, atraindo tudo e distorcendo, o tempo, o espaço, a matéria, a luz - devido a sua forma maciça e compacta.
É o primeiro filme de Hollywood que tenta representar um buraco negro, como se estivéssemos próximo a ele, prestes a nos consumir.
O emocionante curta de animação da Disney "O Banquete" (Feast), venceu o Oscar de Melhor Curta de Animação e conta a história da vida amorosa de um homem vista através dos olhos de um cachorro, seu melhor amigo, Wiston, que é revelada a cada mordida das refeições que compartilham.
Apesar de romântico e emocionante (e ser da Disney), outros curtas indicados, The Bigger Picture e The Dam Keeper, apresentam belos trabalhos de criação e animação, além da originalidade dos desenhos.
Melhor Animação
Também da Disney, Big Hero 6 (Don Hall, Chris Williams e Roli Conli) recebe o Oscar de melhor longa de animação.
Design de Produção
O Grande Hotel de Budapeste - Design de Produção: Adam Stockhausen; Decoração do cenário: Anna Pinnock
Melhor Fotografia
Birdman - Emmanuel
Lubezki
Jennifer Hudson canta "I Can't let go" em homenagem aos que já partiram.
Montagem
Whiplash - Tom Cross
Melhor Documentário
Citizen Four - Laura Poitras, Mathilde Bonnefoy e Dirk Wilutsky
Apesar das nossas expectativas e esperanças, aos olhares dos especialistas, Citizen Four superou O sal da terra, e documenta o escândalo de espionagem pela NSA. Retrata também, os encontros com Edward Snowden antes e depois de sua identidade ser revelada.
Melhor Canção Original
A música Glory do filme "Selma", de John Stephens e Lonnie Lynn ganha Oscar de Melhor Canção Original. A música foi interpretada por John Legend, durante a cerimônia, e emocionou a todos. "Selma" conta a história da marcha de Martin Luther King, e sua luta pelos direitos civis dos negros americanos.
Glória
Um dia, quando a glória chegar
Ela será nossa, ela será nossa
Um dia, quando a guerra estiver ganha
Nós teremos certeza, nós teremos certeza
Oh, glória
Mãos para os céus, sem homens, sem armas
Formados contra isso, a glória é predestinada
Todos os dias, homens e mulheres viram lendas
Pecados que vão contra nossa pele viram bençãos
O movimento é o ritmo para nós
Liberdade é uma religião para nós
A justiça está nos relocando
A justiça para todos não está muito clara
Um filho morreu, seu espírito está nos visitando
A vontade de viver está viva em nós, somos a resistência
É por isso que Rosa sentou no ônibus
Por isso atravessamos Ferguson com as mãos para o alto
Quando tudo desmorona, homens e mulheres, levantam
Eles dizem "para o chão", e nós nos erguemos
Tiros, estamos no chão, as câmeras estão prontas
O rei apontou para o topo da montanha, nós corremos
Um dia, quando a glória chegar
Ela será nossa, ela será nossa
Oh, glória
A guerra não acabou, ainda não temos a vitória
E nós lutaremos até o fim, e quando tudo acabar
Clamaremos glória, oh glória
Clamaremos glória, oh glória
Selma ainda existe para cada mulher, homem, criança
Até Jesus ganhou sua coroa em frente a uma multidão
Eles marcharam com a tocha, vamos correr com ela agora
Nunca olharemos para trás, já andamos milhas e milhas
De estradas escuras ele surgiu, para virar herói
Encarando a liga da justiça, seu poder era o povo
O inimigo é letal, o rei virou real
Viu o rosto de Jim Crow abaixo de uma águia careca
Emocionante foi, também, ver Lady Gaga homenageando o clássico musical "A Noviça Rebelde", de 1965, cantando um medley com as canções do filme, incluindo The Sound of Music, My Favourite Things, Edelweiss e Climb Ev'ry Mountain. Foi uma linda performance, Lady Gaga está irreconhecível, mas incrivelmente talentosa.
Melhor Trilha Sonora Original
O grande Hotel Budapeste - Alexandre Desplat
Considerado um dos maiores compositores contemporâneos, Alexandre Desplat compõe músicas que nos fazem relembrar dos filmes sempre que as escutamos.
Melhor Roteiro Original
Birdman - Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. e Armando Bo
Melhor Roteiro Adaptado
O Jogo da Imitação - Graham Moore
Um suspense histórico sobre Alan Turing que constrói uma máquina que possibilitava analisar os códigos que os alemães enviavam para os submarinos, durante a Segunda Guerra Mundial.
Todas as realizações da ciência da computação ocorreram devido às descobertas de Alan Turing, durante a Segunda Guerra Mundial. As bases criadas deram vida a todos os computadores que utilizamos hoje. Sua máquina hipotética concebida, deveria realizar qualquer tipo de computação. Através do conceito de algoritmos, encontrou a essência do que seria programar um computador.
Melhor Diretor
Birdman - Alejandro G. Iñárritu
Melhor Ator
Eddie Redmayne - A Teoria de Tudo - Stephen Hawking
Eddie Redmayne impressionou a todos com a incrível interpretação do renomado físico Stephen Hawking.
Hawking postou uma mensagem no facebook pela grande conquista do jovem ator: "Parabéns a Eddie por me interpretar no filme A Teoria de tudo. Muito bem Eddie. Estou muito orgulhoso de você. - SH". Hawking já havia elogiado Eddie diversas vezes, após o lançamento do filme, dizendo que "às vezes, chegava a pensar que era eu na tela".
Melhor Atriz
Julianne Moore - Para sempre Alice
Bem, sobre Julianne Moore, só posso afirmar que ela deveria ter recebido este Oscar há tempo. Julianne é uma das atrizes mais completas e versáteis do cinema atual (Zero Hora). Julianne também é escritora de livros infantis. O filme Para Sempre Alice só chegará Às telas brasileiras em 12 de março.
Melhor Filme
Birdman - Alejandro G. Iñárritu, John Lesher e James W. Scotchdopole (Produtores)
No Teatro Dolby, em Los Angeles, Califórnia, as estrelas começam a chegar, com seus vestidos deslumbrantes e smokings...
Carolina Ribeiro acompanha as estrelas, desde a saída da limosine até pisarem no tapete vermelho. São 152 metros de tapete vermelho até chegarem a entrada do Teatro Dolby.
O TAPETE VERMELHO
O uso do tapete vermelho remonta a literatura grega em 458 a.C. O primeiro uso do tapete, semelhante aos dias de hoje, foi no início do século XX, quando a companhia ferroviária 20th Century Limited colocava o tapete vermelho na Grand Central Station, em Nova York, para os passageiros descerem do trem e caminharem até o lobby da estação. No início, a ideia era dar algum prestígio para os viajantes e, com o passar do tempo, transformou-se em uma estratégia de marketing. No teatro egípcio, em Los Angeles, no ano de 1922 começou a tradição do uso do tapete vermelho e, em 1961, com as premiações do Oscar com o uso do tapete vermelho. A importância do tapete vermelho cresceu, e hoje é o símbolo de glamour e moda no mundo. Para atravessar o tapete vermelho, um ator pode levar até 90 minutos, até cumprir com todas as entrevistas e fotografias. Mulheres e homens se preparam com meses de antecedência, escolhendo vestidos, ternos e designers que definem as tendências. Bem, não é muito fácil caminhar pelo tapete vermelho, para quem assiste, é interessante, mas para quem está lá pode ser um pouco estressante e cansativo.
O Youtube fechou uma parceria com o famoso canal pago TNT, para exibir hoje, às 20h30, no programa "CineFun" (Youtube), a cobertura do grande evento do ano. Esta parceria foi uma ótima escolha, já que nem todo mundo tem condições de ter TV por assinatura. Queridos leitores, acompanhem comigo, o evento tão esperado de todos, seja na TNT ou Youtube! Começa a contagem regressiva!
A exposição conta com a trajetória do artista russo Wassily Kandinsky, criador do abstracionismo. Além de conhecer a obra e a vida do pintor, o espectador poderá vivenciar os conceitos desenvolvidos pelo artista em uma sala de imersão sensorial interativa. São aproximadamente 72 obras, de curadoria de Evgenia Petrova e Joseph Kiblitsky. A exposição já recebeu mais de 60 mil visitantes no Rio, desde sua abertura, dia 27 de janeiro e segue até 30 de março. Em São Paulo, a exposição chega a partir de 18 de abril e segue aberta até 29 de junho.
Panel for Edwin R. Campbell No. 4 1914
WASSILY KANDINSKY (1866 - 1944) Formou-se em direito e economia, sua vida muda de destino quando vai à exposição dos Impressionistas franceses, em 1895, apresentada na Rússia. Com 31 anos, viaja para Paris com o objetivo de começar seus estudos artísticos. Seguindo para Munique, com a tutela de Anton Azbé, continua seus estudos de pintura por dois anos, prosseguindo posteriormente, seus estudos com o professor Franz von Stuck, na Academia de Munique, recebendo influências de outros artistas, como Gauguin, Nabis e Seurat. Segundo Michel Henry, no livro Ver o Invisível: Sobre Kandinsky, "Kandinsky é o inventor da pintura abstrata, que derrubou as concepções tradicionais da representação estética e definiu nessa área uma nova era: a da modernidade" (p. 9). Para compreender a pintura de Kandinsky é preciso compreender essa arte nova, que na época gerou críticas e zombarias. O artista ainda era desconhecido e incompreendido pelo público francês após sua morte, em 1944. Além de pioneiro da arte abstrata, Kandinsky foi de grande contribuição para as experiências estéticas. Suas teorias podem ter superado até Dürer e Da Vinci.
The White Dot 1923
A MÚSICA E A PINTURA EM KANDINSKY Diversos mundos sensoriais podem fundir-se num só, assim como a relação música-pintura. Mas como definir esta questão metafísica a qual Kandinsky nos propõe em suas pinturas? Seguindo sua intuição artística, Kandinsky viu na música o ponto inicial para a sua ideia de abstração. A música se apresentou para ele, como um guia que permitia à pintura sair de sua objetividade. Schopenhauer dividiu o mundo das artes em dois grupos: o primeiro - literatura, poesia, pintura, escultura, arquitetura - com a função de representar o mundo, segundo o conhecimento metafísico mediato, ou seja, as Ideias, a essência das coisas, em que o universo objetivo torna-se inteligível e visível. O segundo grupo refere-se à música, uma arte singular, segundo ele, que não possui nenhuma relação com o mundo: a música possui um poder metafísico que não necessita da aparência visível e da mediação da objetivação - " A música poderia existir mesmo se o universo não existisse". Ainda, para Schopenhauer, a música expressa imediatamente a nossa vida, nossos sentimentos, nos arrancando deste mundo.
Composition VII 1913
No entanto, Kandinsky percebeu que a arte tinha uma potência muito maior do que antes lhe parecera e que " a pintura poderia desenvolver os mesmos poderes que os da música" (p. 152). A essência de expressar a vida, que encontramos na música, também não poderia se encontrada na pintura? Os poderes da música - querer, amar e sofrer, também não seriam os mesmos poderes da pintura? O desenvolvimento da pintura abstrata de Kandinsky tomou a música como modelo, desprendendo-se de sua aparência externa. Em vez de figurar o mundo, Kandinsky expressou a Vida.
O documentário " O sal da terra" sobre o fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado conquista um César, o maior prêmio do cinema francês.
Veja o trailer do documentário:
De direção de Wim Wenders e Juliano Salgado, o documentário "O sal da terra" também está concorrendo ao Oscar 2015, premiação que ocorrerá amanhã, dia 22/02.
O documentário surpreende o espectador pela aproximação da natureza, que Sebastião Salgado nos encanta através de suas lentes. O longa exibe quatro décadas de trabalho e dedicação de Sebastião Salgado, percorrendo todas as suas viagens feitas pelo mundo.
Seu trabalho discute a condição desumana muitas vezes vivida por milhares de pessoas. Documentou também áreas virgens, onde não há ocupação humana.
É considerado um dos melhores fotojornalistas do mundo, isto se deve ao fato de suas fotografias serem diferentes, sensíveis ao olhar atento à profundidade do que é retratado.
Suas fotografias são incrivelmente belas, mas a miséria que retrata pode nos derrubar profundamente.
Desde 1998, Sebastião Salgado e sua esposa, Lélia Wanick Salgado, se dedicam à pesquisa e à proteção ao meio ambiente, criando em 1999, o Instituto Terra (http://www.institutoterra.org/), com o objetivo de proteger florestas, o desenvolvimento sustentável e a conscientização da sociedade. Isso nos prova que ainda existem pessoas preocupadas com o futuro da humanidade e o estado miserável em que muitas pessoas se encontram, ao redor do mundo. É isto que Sebastião Salgado faz, ao invés de fechar o olhos aos problemas do mundo, ele os abre para mostrar que nem tudo está bem e perfeito e que, apesar disso, todos nós continuamos lutando pela sobrevivência.
