No curta baseado na obra do artista norueguês Edvard Much, "O Grito", a pintura ganha vida ao expressar toda a angústia e sofrimento do artista, ao som da canção "The Great Gig In The Sky", de Pink Floyd.
Edvard Munch O Grito 1893
"O Grito"
"Estava andando pela estrada com dois amigos
O sol se pondo com um céu vermelho sangue
Senti uma brisa de melancolia e parei
Paralisado, morto de cansaço...
... meus amigos continuaram andando - eu continuei parado
tremendo de ansiedade, senti o tremendo Grito da Natureza."
Edvard Munch
Curta de animação, "The Scream", dirigido por Sebastian Cosor e produzido por Mihai Mitrica, em 2010.
Do diretor Mike Leigh, o filme "Mr. Turner" foca-se principalmente no rigor estético e na vida do pintor inglês J.M. William Turner. São vinte e cinco anos da vida do pintor retratados no filme. Artista muito apreciado na época, membro da Royal Academy of Arts, às vezes reconhecido por seu mal comportamento, vivendo na companhia de seu pai e da governanta. Frequentando, também, a aristocracia e os bordéis. Sua inspiração surge, principalmente de suas viagens sublimes, onde percorria mares e terras extensas. No entanto, sempre foi alvo de diversas críticas do público e do sarcasmo das classes aristocráticas. Quando o seu pai morre, Turner isola-se, encontrando refugio para sua tristeza na companhia da Sra. Booth, proprietária de uma pensão de família à beira mar.
JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER (23/04/1775 - 19/12/1851)
Autorretrato 1799
Turner foi um artista do romantismo inglês, famoso pelas suas paisagens, aquarelas e gravuras. Seu estilo pode ter impulsionado o surgimento do Impressionismo.
Toda sua vida foi dedicada à sua arte. Diferente de outros artistas de sua época, Turner teve sucesso durante sua carreira.
Deixou mais de 19.000 aquarelas, desenhos e óleos para a nação Britânica. A maioria de seus trabalhos podem ser vistos na National Gallery e na Tate Gallery em Londres.
Turner foi influenciado pelo conceito "sublime" encontrado nos escritos do político e filósofo Edmund Burke (1729 - 1797), criando formas visuais espantosas e destrutivas das forças da natureza. Para o crítico de arte John Ruskin (1819 - 1900), Turner via o mundo de um novo modo.
Foi durante o século XIX que Turner encontrou seu próprio caminho. Suas pinturas e aquarelas eram repletas de naufrágios, montanhas, cidades, campos, onde luz, atmosfera, cor e movimento fundiam-se anunciando um estilo próprio do Romantismo. Cenas que abordavam o tema sublime do sentimento e espírito da natureza. Sua intenção sempre foi expressar a sensação de experimentar a natureza e não apenas olhá-la. A força da natureza tornou-se seu tema principal. Seu estilo encontrou seguidores do impressionismo ao expressionismo abstrato, criando novas possibilidades para outros artistas explorarem a natureza em sua forma mais libertadora.
Harbour's Mouth 1842
Snow Storm, Hannibal and his Army Crossing the Alps 1812
Hoje, às 19h inaugura, na galeria Bolsa de Arte, em Porto Alegre, a exposição dos artistas Zed Nesti e Fabio Zimbres.
No térreo da galeria, teremos as pinturas do artista carioca, Zed Nesti, de 45 anos, que mora em São Paulo e expõe pela primeira vez em Porto Alegre. São sete pinturas recentes e quatro gravuras, que estavam expostas no Centro Cultural de São Paulo, no ano passado, e oito gravuras inéditas. Zed é um grande admirador de Goya, Degas e Soutine, desenvolvendo suas prórpias tintas, a partir de pigmentos naturais. Suas figuras retratadas, são recortes publicitários, cenas de filmes, fotos históricas e, até mesmo sites pornô, combinando cabeças e corpos de diferentes figuras. "Tento misturar o gosto pela pintura antiga com a informação pop de hoje. Tudo na pintura vem de fotos que recortei. Faço uma colagem no Photoshop, depois projeto na tela, risco com carvão em cima da projeção e pinto", explica o artista. Zed trabalhava com quadrinhos, antes de sua completa dedicação à pintura e à gravura, como podemos observar em seus trabalhos - "Tem um contorno escuro em volta das figuras... Isso é muito de quadrinhos, uma pintura clássica não tem esses riscos" - completa.
Casal Nu com Homem e Mulher Óleo sobre tela 2014
Homem com Pistola e Mulher Óleo sobre tela 2012
Queimada Óleo sobre tela 2011
Busto de Mulher com Homem e Mulher Gravura em Metal 2014
Busto de Mulher com dois Homens Gravura em Metal 2014
Mulher Seminua com dois Homens e Mulher Óleo sobre tela 2014
Mulher Seminua e Mulher Com furadeira óleo sobre tela 2014
Homem Nu e duas Mulheres Óleo sobre tela 2014
Duas Mulheres e Mulher Nua de Frente óleo sobre tela 2014
No andar superior da galeria, Fabio Zimbres, gaúcho, de 54 anos também com influência dos quadrinhos, expõe 20 trabalhos. São desenhos e outros trabalhos que mesclam diversas técnicas - monotipia e gravura em metal - e materiais, como papel carbono, lápis e tinta. Para ele, suas obras não são abstratas nem figurativas, é dessa forma que se aproxima dos quadrinhos: "Às vezes, parece que os desenhos partem de uma figura e vão se desfazendo, ou então eu trabalho com manchas que parecem figuras" - comenta o artista - "A HQ exige um desenho que se enquadre, que tenha uma história linear. Tento juntar quadrinhos com pintura e desenho e com uma ideia de liberdade maior".
Algumas ilustrações de Fabio Zimbres:
FABIO ZIMBRES E ZED NESTI
Abertura hoje, às 19h.
Visitação: de segunda a sexta-feira, das 10h30min às 19h; aos sábados, das 10h às 13h30min. Até 11 de abril.
Entrada franca.
Bolsa de Arte - Visconde do Rio Branco, 365, em Porto Alegre, RS. Fone: (51) 3332-6799
Assistindo à cerimônia do Oscar 2015 na TNT, lendo críticas e pesquisando, resolvi escrever um pouco sobre como foi a noite de grandes expectativas e glamour. O programa começa comentando sobre a indicação do longa brasileiro O sal da terra e a dedicação de Sebastião Salgado durante as filmagens. Juliano Salgado, em entrevista, comenta que a ideia de fazer o documentário veio com a intenção de mostrar uma pessoa que já viu de tudo no mundo, e não apenas o trabalho do fotógrafo. Sebastião Salgado tem muito o que compartilhar de suas vivências.
Meryl Streep supera em indicações ao Oscar, este ano é 19ª indicação da atriz.
Tanya Kyle representa o marido, Chris Kyle, o maior atirador de elite dos EUA, retratado no filme "Sniper Americano". Chris Kyle foi morto a tiros por veterano de guerra no Iraque, em 02 de fevereiro de 2013 e não pôde acompanhar as filmagens do filme e a entrega do Oscar. É muito difícil para a esposa Tanya, mas com certeza deve estar muito orgulhosa pelo trabalho de seu marido sendo reconhecido nas telas do cinema.
CERIMÔNIA
Neil Patrick Harris abre a cerimônia de premiação, fazendo uma apresentação moderna com a participação de Anna Kendrick e Jack Black, juntamente com efeitos visuais de animação.
PREMIADOS
Melhor Ator Coadjuvante
JK Simmons, pela interpretação do mestre de jazz Terrence Fletcher, no filme Whiplash. Terrence Fletcher é um rígido professor que busca a perfeição.
Melhor Figurino
Designer Milena Canonero pelo figurino excepcional no filme O Grande Hotel Budapeste.
Melhor Maquiagem e Penteado
Segundo Oscar de O Grande Hotel Budapeste, para Frances Hannon e Mark Coulier.
Melhor filme estrangeiro
Ida - Polônia
Direção: Pawel Pawlikowsi
O filme traz a história de uma jovem noviça que sai do convento para descobrir o passado de sua família através de sua tia, antes mesmo de prestar seus votos. Na fria Polônia comunista, em 1960, ainda há muita dor e sofrimento deixados pela invasão nazista durante a Segunda Guerra Mundial.
Muitos internautas, principalmente poloneses, lamentam que o cinema nacional somente tem reconhecimento quando aborda fatos históricos incluindo o tema judeu.
Melhor Curta Dramático
The Phone Call - Mat Kirkby e James Lucas
Heather (Sally Hawkins) trabalha em uma empresa de assistência call center, quando recebe uma ligação de um homem misterioso, nunca pensaria que esse encontro poderia mudar sua vida para sempre.
Melhor Documentário Curta
Crisis Hotline: Veterans Press 1 - Ellen Goosenberg Kent e Dana Perry
O premiado curta documentário, retrata o serviço de ajuda telefônica para os veteranos americanos que voltavam para as suas casas com traumas bélicos.
Confira a bela música do documentário Glen Campbell I'll be, apresentada durante a cerimônia do Oscar.
"I'm not gonna miss you"
Glen Travis Campbell é um cantor estadunidense que já recebeu vários prêmios, incluindo o Grammy. Ficou famoso ao fazer o cover da música Good Riddance (Time of Your Life), da banda Green Day, no AOL Music Sessions.
Mixagem de Som
Whiplash - Craig Mann, Ben Wilkings e Thomas Curley
Edição de Som
Sniper Americano - Alan Robert Murray e Bub Asman
Melhor Atriz Coadjuvante
Patricia Arquette
Vencedora do único Oscar do filme Boyhood, já estava com o discurso preparado, depois de 12 anos de atuação no filme. As filmagens começaram no ano de 2002, o elenco costumava se encontrar uma vez ao ano, durante 12 anos para a gravação. O objetivo do longo prazo das filmagens, era acompanhar o crescimento e amadurecimento de Mason, interpretado por Ellar Coltrane.
Rita Ora canta a música Grateful, do filme "Beyond The Lights"
Efeitos Visuais
Interstellar - Paul Franklin, Andrew Lockley, Ian Huntler e Scott Fischer.
Estrelado por Matthew McConaughey e Anne Hatthaway, o filme Interstellar recebe o Oscar pela incrível criação de imagens de um buraco negro supermacio, algo que só conseguimos visualizar em páginas de revistas de física teórica. As simulações são baseadas nas equações da Teoria de Relatividade de Einstein. A empresa britânica de efeitos visuais Double Negative e o físico do Instituto de Tecnologia da Califórnia (Caltech, EUA), Kip Thorne, afirmam que o software criado foi para retratar as imagens do famoso buraco negro Gargântua, um pino cósmico que gira em torno de si próprio em grande velocidade, atraindo tudo e distorcendo, o tempo, o espaço, a matéria, a luz - devido a sua forma maciça e compacta.
É o primeiro filme de Hollywood que tenta representar um buraco negro, como se estivéssemos próximo a ele, prestes a nos consumir.
O emocionante curta de animação da Disney "O Banquete" (Feast), venceu o Oscar de Melhor Curta de Animação e conta a história da vida amorosa de um homem vista através dos olhos de um cachorro, seu melhor amigo, Wiston, que é revelada a cada mordida das refeições que compartilham.
Apesar de romântico e emocionante (e ser da Disney), outros curtas indicados, The Bigger Picture e The Dam Keeper, apresentam belos trabalhos de criação e animação, além da originalidade dos desenhos.
Melhor Animação
Também da Disney, Big Hero 6 (Don Hall, Chris Williams e Roli Conli) recebe o Oscar de melhor longa de animação.
Design de Produção
O Grande Hotel de Budapeste - Design de Produção: Adam Stockhausen; Decoração do cenário: Anna Pinnock
Melhor Fotografia
Birdman - Emmanuel
Lubezki
Jennifer Hudson canta "I Can't let go" em homenagem aos que já partiram.
Montagem
Whiplash - Tom Cross
Melhor Documentário
Citizen Four - Laura Poitras, Mathilde Bonnefoy e Dirk Wilutsky
Apesar das nossas expectativas e esperanças, aos olhares dos especialistas, Citizen Four superou O sal da terra, e documenta o escândalo de espionagem pela NSA. Retrata também, os encontros com Edward Snowden antes e depois de sua identidade ser revelada.
Melhor Canção Original
A música Glory do filme "Selma", de John Stephens e Lonnie Lynn ganha Oscar de Melhor Canção Original. A música foi interpretada por John Legend, durante a cerimônia, e emocionou a todos. "Selma" conta a história da marcha de Martin Luther King, e sua luta pelos direitos civis dos negros americanos.
Glória
Um dia, quando a glória chegar
Ela será nossa, ela será nossa
Um dia, quando a guerra estiver ganha
Nós teremos certeza, nós teremos certeza
Oh, glória
Mãos para os céus, sem homens, sem armas
Formados contra isso, a glória é predestinada
Todos os dias, homens e mulheres viram lendas
Pecados que vão contra nossa pele viram bençãos
O movimento é o ritmo para nós
Liberdade é uma religião para nós
A justiça está nos relocando
A justiça para todos não está muito clara
Um filho morreu, seu espírito está nos visitando
A vontade de viver está viva em nós, somos a resistência
É por isso que Rosa sentou no ônibus
Por isso atravessamos Ferguson com as mãos para o alto
Quando tudo desmorona, homens e mulheres, levantam
Eles dizem "para o chão", e nós nos erguemos
Tiros, estamos no chão, as câmeras estão prontas
O rei apontou para o topo da montanha, nós corremos
Um dia, quando a glória chegar
Ela será nossa, ela será nossa
Oh, glória
A guerra não acabou, ainda não temos a vitória
E nós lutaremos até o fim, e quando tudo acabar
Clamaremos glória, oh glória
Clamaremos glória, oh glória
Selma ainda existe para cada mulher, homem, criança
Até Jesus ganhou sua coroa em frente a uma multidão
Eles marcharam com a tocha, vamos correr com ela agora
Nunca olharemos para trás, já andamos milhas e milhas
De estradas escuras ele surgiu, para virar herói
Encarando a liga da justiça, seu poder era o povo
O inimigo é letal, o rei virou real
Viu o rosto de Jim Crow abaixo de uma águia careca
Emocionante foi, também, ver Lady Gaga homenageando o clássico musical "A Noviça Rebelde", de 1965, cantando um medley com as canções do filme, incluindo The Sound of Music, My Favourite Things, Edelweiss e Climb Ev'ry Mountain. Foi uma linda performance, Lady Gaga está irreconhecível, mas incrivelmente talentosa.
Melhor Trilha Sonora Original
O grande Hotel Budapeste - Alexandre Desplat
Considerado um dos maiores compositores contemporâneos, Alexandre Desplat compõe músicas que nos fazem relembrar dos filmes sempre que as escutamos.
Melhor Roteiro Original
Birdman - Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. e Armando Bo
Melhor Roteiro Adaptado
O Jogo da Imitação - Graham Moore
Um suspense histórico sobre Alan Turing que constrói uma máquina que possibilitava analisar os códigos que os alemães enviavam para os submarinos, durante a Segunda Guerra Mundial.
Todas as realizações da ciência da computação ocorreram devido às descobertas de Alan Turing, durante a Segunda Guerra Mundial. As bases criadas deram vida a todos os computadores que utilizamos hoje. Sua máquina hipotética concebida, deveria realizar qualquer tipo de computação. Através do conceito de algoritmos, encontrou a essência do que seria programar um computador.
Melhor Diretor
Birdman - Alejandro G. Iñárritu
Melhor Ator
Eddie Redmayne - A Teoria de Tudo - Stephen Hawking
Eddie Redmayne impressionou a todos com a incrível interpretação do renomado físico Stephen Hawking.
Hawking postou uma mensagem no facebook pela grande conquista do jovem ator: "Parabéns a Eddie por me interpretar no filme A Teoria de tudo. Muito bem Eddie. Estou muito orgulhoso de você. - SH". Hawking já havia elogiado Eddie diversas vezes, após o lançamento do filme, dizendo que "às vezes, chegava a pensar que era eu na tela".
Melhor Atriz
Julianne Moore - Para sempre Alice
Bem, sobre Julianne Moore, só posso afirmar que ela deveria ter recebido este Oscar há tempo. Julianne é uma das atrizes mais completas e versáteis do cinema atual (Zero Hora). Julianne também é escritora de livros infantis. O filme Para Sempre Alice só chegará Às telas brasileiras em 12 de março.
Melhor Filme
Birdman - Alejandro G. Iñárritu, John Lesher e James W. Scotchdopole (Produtores)
No Teatro Dolby, em Los Angeles, Califórnia, as estrelas começam a chegar, com seus vestidos deslumbrantes e smokings...
Carolina Ribeiro acompanha as estrelas, desde a saída da limosine até pisarem no tapete vermelho. São 152 metros de tapete vermelho até chegarem a entrada do Teatro Dolby.
O TAPETE VERMELHO
O uso do tapete vermelho remonta a literatura grega em 458 a.C. O primeiro uso do tapete, semelhante aos dias de hoje, foi no início do século XX, quando a companhia ferroviária 20th Century Limited colocava o tapete vermelho na Grand Central Station, em Nova York, para os passageiros descerem do trem e caminharem até o lobby da estação. No início, a ideia era dar algum prestígio para os viajantes e, com o passar do tempo, transformou-se em uma estratégia de marketing. No teatro egípcio, em Los Angeles, no ano de 1922 começou a tradição do uso do tapete vermelho e, em 1961, com as premiações do Oscar com o uso do tapete vermelho. A importância do tapete vermelho cresceu, e hoje é o símbolo de glamour e moda no mundo. Para atravessar o tapete vermelho, um ator pode levar até 90 minutos, até cumprir com todas as entrevistas e fotografias. Mulheres e homens se preparam com meses de antecedência, escolhendo vestidos, ternos e designers que definem as tendências. Bem, não é muito fácil caminhar pelo tapete vermelho, para quem assiste, é interessante, mas para quem está lá pode ser um pouco estressante e cansativo.
