Longa é pioneiro em utilizar pinturas à óleo em todas as imagens
O longa "Loving Vincent" é baseado nas mais de 800 cartas escritas por Vincent Van Gogh, sendo narradas na animação pelos personagens das obras do artista. Para o desenvolvimento do filme, foi necessário fazer as gravações com os atores que interpretavam os personagens das pinturas de Van Gogh.
Após gravadas as cenas, cada imagem do filme recebeu uma pintura à óleo, seguindo o estilo de Van Gogh. O trabalho conta ainda com 65 pintores na Pôlonia e 20 na Grécia e, no total serão feitas 62.450 pinturas individuais. É a primeira vez na história do cinema mundial que esta técnica será utilizada em um filme de animação.
A previsão da estreia do longa será para setembro deste ano, prometendo revolucionar o cinema de animação. Loving Vincent retoma com um processo artesanal de produção, utilizando as formas mais clássicas de se fazer pintura.
Num mundo em que se usam tantos efeitos especiais criados por
computador, o público se impressiona ao ver algo feito à mão, com um
pincel.
Junte a isso o poder que Van Gogh tem de
tocar as pessoas e você tem um produto diferente de tudo o que já se
viu.
Hugh Welchman
Dorota Kobiela, diretora de cinema polonesa, formada em pintura e cinema de animação, partiu de suas inquietações para a produção, ao encontrar-se dividida entre sua dedicação à pintura e à produção de um filme. Unindo suas duas paixões, a pintura e o cinema, Dorota se encontrou em um caminho de um ambicioso projeto: contar a vida e a morte de Vincent Van Gogh por meio de quadros animados.
Incentivada por seu marido, Hugh Welchman (vencedor do Oscar em 2008 por sua animação Pedro e o lobo), o projeto acabou se transformando em um filme de longa-metragem.
Mesmo sendo árduo o caminho a percorrer, o casal de cineastas resolveu contratar um grande número de artistas para que o projeto de concretizasse. Dessa forma, foi necessária a realização de um recrutamento de artistas. Para ser aprovado neste recrutamento, é preciso que o/a artista seja avaliado em três etapas: portfólio, provas práticas de três dias e um curso intensivo para treinamento em animação. Estima-se que, ao final deste projeto, sejam empregados aproximadamente 100 pintores, que produzirão 62.450 pinturas.
Antes mesmo da produção dos quadros para o filme, foram escalados atores para representar os personagens presentes nas pinturas e durante a vida de Van Gogh. O processo utilizado para a transformação das cenas em pinturas é conhecido como rotoscopia. A rotoscopia é uma técnica a qual diversos animadores utilizam para a criação de desenhos baseados nos movimentos dos atores captados em vídeo.
Após os pintores receberem as frações das cenas e reproduzirem nas telas, as imagens eram registradas em alta definição para comporem a animação.
Incentivada por seu marido, Hugh Welchman (vencedor do Oscar em 2008 por sua animação Pedro e o lobo), o projeto acabou se transformando em um filme de longa-metragem.
Mesmo sendo árduo o caminho a percorrer, o casal de cineastas resolveu contratar um grande número de artistas para que o projeto de concretizasse. Dessa forma, foi necessária a realização de um recrutamento de artistas. Para ser aprovado neste recrutamento, é preciso que o/a artista seja avaliado em três etapas: portfólio, provas práticas de três dias e um curso intensivo para treinamento em animação. Estima-se que, ao final deste projeto, sejam empregados aproximadamente 100 pintores, que produzirão 62.450 pinturas.
Antes mesmo da produção dos quadros para o filme, foram escalados atores para representar os personagens presentes nas pinturas e durante a vida de Van Gogh. O processo utilizado para a transformação das cenas em pinturas é conhecido como rotoscopia. A rotoscopia é uma técnica a qual diversos animadores utilizam para a criação de desenhos baseados nos movimentos dos atores captados em vídeo.
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| Rotoscopia Técnica bastante conhecida desde os primórdios do cinema. Walt Disney já a empregou no seu Branca de Neve e Os Sete Anões (Fonte: http://cidadaoquem.blogspot.com.br/2010/05/de-carne-e-osso-para-desenho.html) |
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| Foto: Época |
Prévia das pinturas que serão reproduzidas no filme:
HISTÓRIAS SOBRE VINCENT
- Não é inteiramente verdade que Vincent foi um gênio incompreendido. É verdade que poucas de suas pinturas (muito poucas!) foram vendidas ainda em vida. No entanto, diversos artistas que seguiram seu estilo o apreciavam, além de jornalistas começarem a ter interesse em sua obra no ano de 1888. Pintores modernistas franceses e holandeses se inspiraram no trabalho do artista.
- O artista sempre busca inspiração em algum lugar. Talvez na literatura, no amor, natureza, arte ou música. Vincent não foi diferente. Muitas de suas cartas faziam referência a livros e pinturas. Analisando as cartas podemos perceber seu grande interesse pela natureza e - no início de sua carreira - a Bíblia. Costumava coletar imagens e coisas que mais o atraía. Resultando em um local pessoal onde registrava e guardava suas experiências e informações mais importantes.
- O que podemos questionar ainda é, por que o seu irmão Theo continuou apoiando Vincent financeiramente mesmo sabendo da vida difícil que o irmão levaria como artista? Seria este um investimento de arte planejado ou uma demonstração de amor fraternal?
- Vincent via a arte e a natureza como coisas inseparáveis. Não encontrava ligação ou inspiração em nenhum outro local que não fosse o campo.
"… if I felt no love for nature and my work, then I would be unhappy."
To his brother Theo, from The Hague, 26 July 1882
- Para quem nunca ouviu falar ou leu a respeito, Vincent teve um relacionamento com Agostina Segatori, uma italiana dona do restaurante La Tambourin, que se localizava na Boulevard de Clichy em Paris. As informações sobre o relacionamento ainda permanecem obscuras, sabe-se apenas que o relacionamento perdurou de dezembro de 1886 a maio de 1887.
"For my part, I still continually have the most impossible and highly
unsuitable love affairs from which, as a rule, I emerge only with shame
and disgrace".
To his sister Willemien from Paris, late October 1887
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| Vincent van Gogh, In the Café: Agostina Segatori in Le Tambourin, 1887 |
Sobre o caso da orelha....
Como todos sabem, Van Gogh, durante um momento de furiosa raiva e paixão, cortou o lóbulo da orelha e enviou para uma prostituta chamada Rachel. Este gesto trágico mostra a característica marcante do artista que não conseguia lidar com sentimentos de frustração, agressão, culpa e vergonha.
O acontecimento foi registrado no jornal local da época:
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| "Guarde este objeto com cuidado" |
REFERÊNCIAS
http://lovingvincent.com/?id=homehttp://www.vangoghmuseum.nl/en
